Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 2015

" Οι άθλιοι" του Βίκτωρ Ουγκώ (απόσπασμα)



H σκιά και το κύμα
"...Έπεσε άνθρωπος στη θάλασσα! Τι σημασία έχει! Δε σταματά το πλοίο. Φυσά ο αέρας, μα το σκοτεινό καράβι τραβά βιαστικό το δρόμο του. Το ταξίδι συνεχίζεται. Αυτός που έπεσε βγαίνει στην επιφάνεια του νερού, χάνεται στο βάθος του, φωνάζει. Κανένας δεν τον ακούει. Κοιτάει σαν τρελός το σκάφος που ολοένα ξεμακραίνει. 
Κι όμως ο ίδιος αυτός άνθρωπος ήταν κάποτε ένας από τους επιβάτες, ζωντανός σαν όλους, που απολάμβανε τον ήλιο. Τώρα τίποτα βέβαιο δεν υπάρχει γύρω του. Τραβάει για το σίγουρο χαμό. Ο αφρός τον πνίγει. Το ένα κύμα τον ρίχνει πάνω στο άλλο. Πικρή αρμύρα γεμίζει το στόμα του. Τι άνανδρος ο ωκεανός που θέλει να τον πνίξει! Παίζει με την αγωνία του. Όλη εκείνη η υγρή έκταση λες και είναι μίσος. 
Αντιδρά όσο μπορεί, κρατιέται όσο αντέχει. Μια φτωχή δύναμη παλεύει με το απέραντο. Κολυμπά απεγνωσμένα. 
Γύρω του χορεύουν οι κερένιοι νεκροί. Λυσσομανάει το πέλαγος. Θόρυβοι που ακούει για πρώτη φορά έρχονται από τα μακρινά βασίλεια της φρίκης. Η άβυσσος χάσκει απειλητική από κάτω του, έτοιμη να τον καταπιεί. 
Ψηλά βλέπει πουλιά που πετάνε και κελαηδάνε ξένοιαστα, κι αυτός πεθαίνει. Τον θάβει ο ωκεανός και τον σαβανώνει, θαρρείς, ο ουρανός. 
Κολυμπάει, κολυμπάει ατέλειωτες ώρες. Η νύχτα άρχισε να τον τυλίγει στα μαύρα πέπλα της. Δεν βλέπει ανθρώπους, δε βλέπει Θεό. Φωνάζει: Βοήθεια! Α!
Φωνάζει πάλι, πάλι. Τίποτα. Όλα τα παρακαλεί: το κύμα, την απεραντοσύνη, τη θαλασσοταραχή. Τίποτα. 
Παγώνει. Μουδιάζουν τα χέρια του. Νιώθει πανικό κι εξάντληση. Σκέφτεται πως σε λίγο θα είναι πτώμα. Τον περιμένει η σκιά, το αιώνιο σκοτάδι. Όλα πια είναι ανώφελα. Παραλύει. Τι θα βγει με την απελπισία; Θα πεθάνει, το αποφάσισε, κι αφήνει τον εαυτό του να χαθεί στην άβυσσο της εκμηδένισης. 
Τι σκληρά που προχωρούν οι ανθρώπινες κοινωνίες! Στο δρόμο χάνονται άνθρωποι και ψυχές. Θάνατος ηθικός, γιατί δεν υπάρχει καμιά βοήθεια, καμιά προστασία. 
Η κοινωνική νύχτα είναι θάλασσα που τα καταπίνει όλα. Σ' αυτή οι νόμοι ρίχνουν τους καταδικασμένους τους. Θάλασσα είναι η μεγάλη φτώχεια. Έτσι καθώς βουλιάζει σε τούτη την άβυσσο η ψυχή, κινδυνεύει να πεθάνει. Ποιος θα της ξαναδώσει τη ζωή;..."





Λόγω πολιτικών καταστάσεων ο Βίκτωρ Ουγκώ, οδηγείται σε αυτοεξορία για 20 χρόνια και εκεί ολοκληρώνει το αριστούργημά του "Οι Άθλιοι"(Les Misérables) το 1862. 

Εικόνα της Τιτίκας από τον Εμίλ Μπαγιάρντ,
 από την πρώτη έκδοση των Αθλίων (1862)
"Οι Άθλιοι" από την πρώτη τους έκδοση, σαγήνευσαν τα λαϊκά στρώματα, θεωρήθηκαν ως το πρώτο μοντέρνο μυθιστόρημα και χαρακτηρίστηκαν σαν κοινωνικό ευαγγέλιο των ηθικών και πολιτικών αρετών και φραγγέλιο των κακιών της τότε αστικής κοινωνίας. Σε αυτό το έργο, το οποίο δουλεύει περίπου από το 1828, ο Ουγκώ αποτυπώνει μισό αιώνα γαλλικής ιστορίας. Αποτελεί μία επική τοιχογραφία των μεγάλων γεγονότων της Γαλλίας συνδυαζόμενων με την ιστόρηση ενός μεγάλου έρωτα.
 Ο Ουγκώ χρησιμοποίησε μερικές από τις δικές του περιπέτειες στην κατασκευή του πλαισίου αυτού. Η ζωή του Μάριου στην πανσιόν Γκορμπό δεν είναι παρά η ίδια η ζωή του Ουγκώ στην οδό Ντι Ντραγκόν!
 Το βιβλίο δεν ενθουσίασε τον κύκλο των διανοουμένων κριτικών, ενώ περιελήφθη από τον Πάπα Πίο ΙΔ’ στον κατάλογο των απαγορευμένων βιβλίων.
 Εντούτοις, το έργο αυτό εξάπλωσε σε όλο τον κόσμο τη φήμη του Ουγκώ. "Οι σελίδες του αποτελούν λυρικές εποποιΐες πρωτογενούς φύσεως" έγραψε ο μεγάλος ποιητής Κωστής Παλαμάς. Η έκδοση του βιβλίου σημείωσε πρωτοφανή επιτυχία στα εκδοτικά χρονικά. Μία επιτυχία που κανένα άλλο βιβλίο, εκτός από την Αγία Γραφή δεν γνώρισε.




ο Βίκτωρ Ουγκώ
Ο Βίκτωρ Ουγκώ ( Victor Marie Vicomte Hugo) (26 Φεβρουαρίου 1802 – 22 Μαΐου 1885) δεν χρειάζεται συστάσεις... μυθιστοριογράφος, ποιητής και δραματουργός, ο πλέον σημαντικός και προβεβλημένος εκπρόσωπος του κινήματος του γαλλικού ρομαντισμού.
Από τα πρώτα χρόνια της εφηβείας του αντιλήφθηκε το λογοτεχνικό του ταλέντο και ξεκίνησε τις μεταφράσεις έργων από τα λατινικά καθώς και δικές του πρωτότυπες ποιητικές εργασίες.
 Η αξία του αναγνωρίστηκε σύντομα μέσα στο γαλλικό ακαδημαϊκό κύκλο αλλά και στο ευρύτερο αναγνωστικό κοινό. 
Ταυτόχρονα ασχολήθηκε με την πολιτική μεταλλασσόμενος βαθμιαία από φιλομοναρχικό συντηρητικό σε ριζοσπάστη δημοκρατικό. Την τελευταία περίοδο της ζωής του γνώρισε τη λατρεία του γαλλικού έθνους, ταυτιζόμενος με την ίδια τη Γαλλία.
Ο Βικτόρ Ουγκό αφιέρωσε σημαντικό μέρος της ζωής του και του έργου του στην υπεράσπιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και αγωνίστηκε με πάθος για τον εκσυγχρονισμό του Κοινοβουλίου, την εξυγίανση της Δικαιοσύνης, την κατάργηση της θανατικής ποινής, τη δωρεάν εκπαίδευση, τα δικαιώματα των γυναικών, είτε αναφερόμενος σε γενικές θεωρήσεις είτε σε ιδιαίτερες και συγκεκριμένες περιπτώσεις. Αγωνίστηκε δηλαδή για όλα τα καίρια ζητήματα του 19ου αιώνα που εξακολουθούν να είναι και σήμερα επίκαιρα.

Το Νοέμβριο …του 1848 οι φοιτητές του Παρισιού είχαν ξεχυθεί στα πεζοδρόμια και διεκδικούσαν, μεταξύ άλλων,κονδύλια για την Παιδεία. Ο συγγραφέας και βουλευτής Βικτόρ Ουγκό έβγαλε τότε στην Εθνοσυνέλευση ένα λόγο για το θέμα αυτό. Το να κάνεις οικονομία στις δαπάνες για την εκπαίδευση, είπε, είναι διπλά ανόητο.
Πρώτον, γιατί τα ποσά που θα κερδίσεις είναι, τελικά, ασήμαντα. Δεύτερον, γιατί ουσιαστικά δεν θα έχεις κερδίσει. Θα έχεις χάσει. “Σας καλώ, κύριοι, να ψάξετε τη συνείδησή σας”, είπε ο Ουγκό. “Να ρωτήσετε τα αισθήματά σας. Ποιος είναι ο μεγαλύτερος κίνδυνος στις μέρες μας;
Η αμάθεια. Αυτή πρώτα, και μετά η φτώχεια. Αυτή είναι που ξεχειλίζει, αυτή μας πολιορκεί. Είναι δυνατό σε τέτοιους καιρούς, μπροστά σ’ έναν τέτοιο κίνδυνο, να πλήξετε όλους τους θεσμούς, όλα τα ιδρύματα που το έργο τους είναι να χτυπούν την αμάθεια;”. 
Κύριοι”, συνέχισε ο Ουγκό στο λόγο του εκείνο, πριν από 159 χρόνια, “βλέπετε πού βαδίζουμε. Από τη μία η βαρβαρότητα στους δρόμους και από την άλλη η βάνδαλη συμπεριφορά του κράτους. Δεν υπάρχει, σας βεβαιώ, άλλη πρόνοια από την υλική. “
Βίαιη” πρόνοια δεν νοείται. Τα χονδροειδή αστυνομικά μέτρα δεν είναι “πρόνοια”. Και το ξέρουν, δόξα τω Θεώ, όλες οι πολιτισμένες κοινωνίες. Τα βράδια ανάβουμε στις πόλεις μας τους φανοστάτες.
Το ηθικό σκοτάδι, όμως, δεν το βλέπετε; Δεν νιώθετε την ανάγκη να ανάψουν και οι πνευματικοί πυρσοί; Μια νόσος ηθική, βαρύτατη, μας τυραννά και μας υποσκάπτει. Είναι παράξενο, αλλά αυτή η ηθική νόσος δεν είναι παρά η υπερβολή των υλιστικών τάσεων. Και πώς να τις πολεμήσουμε; Μα, αναπτύσσοντας τις πνευματικές τάσεις. Πάρτε από το σώμα και δώστε στην ψυχή…”. “Για να γίνουν αυτά, κύριοι”, λέει ο μεγάλος Ουγκό, “μας χρειάζονται σχολεία.
Χρειάζονται ακαδημαϊκές έδρες, βιβλιοθήκες, θέατρα και μουσεία. Χρειάζονται όλα εκείνα τα κέντρα όπου μπορείς να μαθαίνεις, να σκέφτεσαι, να γίνεσαι καλύτερος. Μόνον έτσι μπαίνει το φως στον ανθρώπινο νου. Είναι στο χέρι σας να κάνετε τη χώρα μας κέντρο ενός υπέροχου πνευματικού κινήματος. Δεν μας λείπουν τα ταλέντα, ούτε η διάθεση. Αυτό που λείπει είναι η ενθάρρυνση, με ενθουσιασμό, από μέρους της κυβέρνησης.
Καταψηφίζω λοιπόν κάθε περικοπή δαπανών η οποία θα μείωνε τη λάμψη που χαρίζουν τα γράμματα, οι επιστήμες και οι τέχνες. Δεν έχω λόγια για τους εισηγητές τέτοιων οικονομιών. Είστε αξιοθρήνητοι. Νομίζετε ότι κόβετε δαπάνες, ενώ κόβετε την αίγλη της χώρας. Εγώ αρνούμαι. Για την αξιοπρέπεια της Γαλλίας, για την τιμή της Δημοκρατίας”.
( την ομιλία του Ουγκώ, με θέμα την Παιδεία, μετέφρασε και δημοσίευσε η εφημερίδα Ελευθεροτυπία το 2007)

Ο Βίκτωρ Ουγκώ πέθανε στις 22 Μαΐου 1885 σε ηλικία 83 ετών, έχοντας απολαύσει εν ζωή σπάνια δόξα για πνευματικό δημιουργό. Στη Γαλλία κηρύχθηκε εθνικό πένθος και μία νύχτα η σορός του έμεινε με τιμητική φρουρά κάτω από την Αψίδα του Θριάμβου. Την ημέρα της κηδείας του (1η Ιουνίου) περίπου 2.000.000 άνθρωποι συνόδευσαν τον επιφανή νεκρό από την Αψίδα του Θριάμβου στο Πάνθεον, το οποίο ορίστηκε ως τελευταία του κατοικία.

(διαβάστε εδώ την βιογραφία και το έργο του:



Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου 2015

Taj Mahal...ένα μαρμάρινο δάκρυ αγάπης!



Το Ταζ Μαχάλ (Taj Mahal) βρίσκεται κοντά στην πόλη Άγκρα της βόρειας Ινδίας, στις όχθες του ποταμού Γιούμα. Κατασκευάστηκε από τον μογγόλο αυτοκράτορα Σαχ Γιαχάν Α', τον 17ο αιώνα, στη μνήμη της συζύγου του Μουμτάζ Μαχάλ (εξ ου και Ταζ Μαχάλ). Πολλοί το έχουν χαρακτηρίσει ως το όγδοο θαύμα του κόσμου! Πρόκειται για ένα από τα ομορφότερα μνημεία και η ιστορία του είναι μία από τις πιο ρομαντικές. 






Ο Shah Jahan πήρε τον έλεγχο της αυτοκρατορίας Mughal το 1628.
Ήταν γενναίος πολεμιστής και τον φοβόντουσαν όλοι οι βασιλιάδες στις γειτονικές χώρες.
 Όμως, το πάθος της ζωής του δεν ήταν η δόξα και η φήμη, αλλά η βασίλισσα Mumtaz Mahal...



 Παντρεύτηκε την Αριουμάντ Μπάνο Μπέγκουμ το 1612. Τη λάτρευε, γι' αυτό και την αποκαλούσε Μουμτάζ Μαχάλ (Κορόνα του Παλατιού). Η βασίλισσα τον ακολουθούσε παντού, ακόμα και στις στρατιωτικές εκστρατείες.
Υπάρχουν ποιήματα από αυτήν την εποχή που περιγράφουν την ομορφιά της Mumtaz Mahal με λόγια όπως: «Ήταν τόσο ωραία, ώστε η σελήνη έκρυβε το πρόσωπό της από την ντροπή της».





Στις 17 Ιουνίου του 1631, κατά τη διάρκεια μιας εκστρατείας στο Μπουρχανπούρ της Κεντρικής Ινδίας, η Μουμτάζ Μαχάλ πέθανε, λίγα λεπτά αφότου έφερε στον κόσμο το 14ο παιδί τους.
Η τελευταία επιθυμία που εξέφρασε στο σύζυγό της ήταν να φτιάξει ένα μνημείο προς τιμήν της, τόσο λαμπρό που όμοιό του ο κόσμος δεν θα 'χε ξαναδεί. Και ο αυτοκράτορας κράτησε την υπόσχεσή του...



 Οι εργασίες κατασκευής του Ταζ Μαχάλ ξεκίνησαν το 1632.

Για την ανέγερσή του, που έγινε σε σχέδια ομάδας αρχιτεκτόνων από την Ινδία, το σημερινό Πακιστάν και άλλα μέρη της Ασίας, απασχολήθηκαν 20.000 εργάτες που ξεκίνησαν το 1632 δουλεύοντας καθημερινά, για να το ολοκληρώσουν το 1649.Αλλά για να ολοκληρωθούν όλα τα κτίσματα του συγκροτήματος χρειάστηκαν 22 χρόνια.

Η έκταση που καταλαμβάνει το κυρίως μαυσωλείο και όλο το συγκρότημα είναι ένα ορθογώνιο με διαστάσεις 580 επί 350 μέτρα, με τετράγωνο κήπο στο κέντρο που πλαισιώνεται από δύο άλλα μικρότερα επιμήκη κτίρια προσανατολισμένα κατά διεύθυνση Βορρά - Νότου.
Επισκεφθείτε το Ταζ Μαχάλ κατά την ανατολή του ήλιου ή αργά το απόγευμα, όταν οι αντανακλάσεις των εξωτερικών τοίχων στα νερά του ποταμού Yamuna αποκτούν μια γλυκιά  ροζέ απόχρωση που του δίνουν μια εικόνα εξαΰλωσης, όταν το φως του δειλινού πέφτει επάνω του.
Ο κήπος του, έχει διαστάσεις 320 επί 300 μέτρα. Εκεί δεσπόζουν μεγάλα παρτέρια, δέντρα που σχηματίζουν μεγάλους διαδρόμους, σιντριβάνια, αλλά και πισίνες που στα νερά τους καθρεπτίζεται το μαγευτικό Ταζ Μαχάλ.
Χωρίζεται σε τέσσερα τμήματα με δύο κύριους διαδρόμους. Συμβολίζουν τα τέσσερα ποτάμια του Παράδεισου (Jannah). Καθένα από τα τέσσερα τμήματα χωρίζεται σε τέσσερα μικρότερα κι έτσι δημιουργούνται συνολικά 16 τμήματα. 
Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι για να κατασκευαστεί το παλάτι ταξίδεψαν υλικά από διάφορες χώρες, όπως η Κίνα, το Θιβέτ, το Αφγανιστάν και η Σρι Λάνκα. Ένας θρύλος λέει ότι μετά την αποπεράτωση της ανέγερσης του Ταζ Μαχάλ οι μάστοροι τυφλώνονταν ή σκοτώνονταν για να μην μπορέσουν να δημιουργήσουν ποτέ και πουθενά παρόμοια ομορφιά.  

Το μνημείο ονομάζεται και «White Pearl».
Το Μαυσωλείο είναι κτισμένο από λευκό μάρμαρο που έρχεται σε αντίθεση
με τα δύο παραπλήσια κτίρια, το τέμενος και το Τζαβάμπ, που είναι κτισμένα από κόκκινο ψαμμίτη.
Το ίδιο το μαυσωλείο έχει τετράγωνη βάση, στρογγυλεμένη στις γωνιές. Κάθε πλευρά έχει μήκος 56.6 μέτρων, με μεγάλη κεντρική αψίδα στη μέση και μικρότερες αψίδες στις δύο πλευρές της. Η πρόσοψη του μαυσωλείου είναι καλυμμένη με γλυπτά και λιθοκόλληση με έγχρωμα πετράδια.
Επάνω στους λευκούς μαρμάρινους τοίχους έχουν γραφτεί επιγραφές με μουσουλμανικές προσευχές και φυσικά την ερωτική ιστορία του Ινδού ηγεμόνα.
Αν και η ιστορία περιλαμβάνει, όπως φαίνεται, αρκετά μίση και πάθη, το Ταζ Μαχάλ παραμένει σύμβολο της αγάπης. Μόλις περάσετε κάποια από τις τρεις πύλες του, θα καταλάβετε γιατί.


Λεπτομέρεια διακόσμησης σε κάποιο τρούλο εσωτερικά ....
Είναι μια αιώνια διαθήκη με καλλιτεχνικά και επιστημονικά επιτεύγματα της πλούσιας αυτοκρατορίας του βασιλιά προς την σύγχρονη εποχή.
Το κυρίως κτίσμα του Μαυσωλείου βρίσκεται σε μαρμάρινο βάθρο ύψους 7 μέτρων ενώ σε κάθε πλευρά φέρει λοξές γωνιώδεις κατασκευές στις οποίες υπερέχει μια τεράστια τοξοειδής πύλη ύψους 33 μέτρων. 
Το εσωτερικό του μαυσωλείου αποτελείται από μια κεντρική αίθουσα με τέλεια ακουστική και τέσσερις οκτάγωνες αίθουσες. Κάτω από την αίθουσα βρίσκεται μια κρύπτη (μακμπάρα), στην οποία είναι τοποθετημένοι οι σαρκοφάγοι της Μουμτάζ Μαχάλ και του Σαζ Τζαχάν. Στην κεντρική αίθουσα βρίσκονται τα αντίγραφα των τάφων, επειδή ήταν σύνηθες να κάνουν έναν ιδιωτικό και έναν δημόσιο τάφο. Οι τάφοι στην αίθουσα, είναι διακοσμημένοι με ημιπολύτιμους λίθους. Πάνω στον τάφο της Mumtaz Mahal  είναι γραμμένο το όνομα του Θεού σε ... 99 γλώσσες!
άποψη από το μαρμάρινο παραβάν που περιστοιχίζει τα κενοτάφια 

Στην αρχή ήταν περιστοιχισμένοι από ασημένιο παραπέτασμα, όμως ο Αοθρανγκζέμπ το αντικατέστησε με εξαίσιο παραβάν από μάρμαρο. Μερικά από τα λουλούδια που διακοσμούν το παραβάν περιέχουν πάνω από  εξήντα εξαρτήματα και δημιουργούν την ψευδαίσθηση πως είναι ογκώδη (τρισδιάστατα). Πάνω από τους τάφους καίει μια λυχνία που η φωτιά της δεν πρεπεί να σβήσει ποτέ.



Εσωτερικό διάκοσμο με ανάγλυφα και αραβουργήματα...




Λεπτομέρεια διακόσμησης.












Άποψη από το εσωτερικό
το φως  μπαίνει από τις μεγάλες καμάρες
που περιστοιχίζουν το μαυσωλείο.
λεπτομέρεια διακόσμησης 



αποσπάσματα από το Κοράνι
για την ημέρα της κρίσης

Όσον αφορά στη εξωτερική διακόσμηση του Ταζ Μαχάλ, τα διακοσμητικά στοιχεία θα μπορούσαν να ομαδοποιηθούν σε τρεις κατηγορίες: καλλιγραφικά στοιχεία, αφηρημένες μορφές και διάφορα αναπτυσσόμενα σχέδια. 
Μουσουλμάνοι γιορτάζουν το Έιντ αλ-Άντχα
μπροστά στο Ταζ Μαχάλ 















Δεν υπάρχουν ανθρωπόμορφα διακοσμητικά στοιχεία αφού η Ισλαμική παράδοση απαγορεύει κάτι τέτοιο. Αποσπάσματα από το Κοράνι χρησιμοποιούνται επίσης, κυρίως με κείμενα που αναφέρονται στην ώρα της κρίσης.

Ομίχλη στο Ταζ Μαχάλ ....

Ο αυτοκράτορας περιέγραψε το Ταζ Μαχάλ με αυτά τα λόγια:
"Θα έπρεπε η ενοχή να αναζητά άσυλο εδώ
σαν κάποιον που συγχωρήθηκε,
και ελευθερώνεται από την αμαρτία
Θα΄πρεπε ο αμαρτάνων να φτιάξει
το δικό του δρόμο σε αυτό το αρχοντικό
όλες οι παλιές αμαρτίες του θα ξεπλυθούν.
Η θέα αυτού του αρχοντικού
δημιουργεί αναστεναγμούς θλίψης
Ο ήλιος και το φεγγάρι δακρύζουν
Σ΄αυτόν τον κόσμο
οικοδομήθηκε αυτό το κτίσμα
για να φανερωθεί με αυτόν τον τρόπο
η δόξα του δημιουργού."

το σημείο απέναντι από το Ταζ Μαχάλ
όπου θα χτίζονταν το μαύρο μαυσωλείο.   
Ο Σαχ Γιαχάν σκόπευε να χτίσει άλλο ένα μνημείο από μαύρο μάρμαρο, στην αντίπερα όχθη του ποταμού, για να το αφιερώσει στον εαυτό.
Ο γιος του κατέλαβε την εξουσία και φυλάκισε τον πατέρα του, πριν ξεκινήσει καν το δικό του μαυσωλείο
Ο αυτοκράτορας πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του στο οχυρό της πόλης Άγκρα, κοιτώντας το Ταζ Μαχάλ και περιμένοντας τη στιγμή που θα ξανασυναντούσε την πολυαγαπημένη του σύζυγο. Μετά το θάνατό του, το 1666, ετάφη, όπως ο ίδιος ήθελε, δίπλα της, για να συνεχίσουν μαζί το αιώνιο ταξίδι στην αέναη αγάπη των ψυχών.



Το  Ταζ Μαχάλ  δεν είναι απλώς ένα κτίριο. Είναι συγκρότημα μνημείων.
Εκατό εκατομμύρια άνθρωποι σε όλον τον κόσμο το ψήφισαν για να μπει στη λίστα των «7 Θαυμάτων του Κόσμου».







Από το 2004 επιτρέπεται η νυχτερινή επίσκεψη στο Ταζ Μαχάλ. Το μαυσωλείο είναι ανοιχτό πέντε νύχτες κάθε μήνα με εξαίρεση τις Παρασκευές και τον μήνα που είναι το Ραμαζάνι.





διακόσμηση από το εσωτερικό του κτιρίου 

Άποψη από το διπλανό τέμενος 

Το 1983 το εντυπωσιακό παλάτι - μαυσωλείο μπήκε στη λίστα με τα προστατευόμενα μνημεία της ΟΥΝΕΣΚΟ.



Το Ταζ Μαχάλ μπορεί να καταρρεύσει μέσα σε 5 χρόνια, γιατί τα ξύλινα θεμέλιά του σαπίζουν, προειδοποιούν ιστορικοί, οικολόγοι και πολιτικοί, που κάνουν μια τεράστια εκστρατεία προκειμένου να εγείρουν παγκόσμιο ενδιαφέρον γι' αυτό που αποκαλούν «διαφαινόμενη κρίση». Τριακοσίων πενήντα οκτώ χρόνων το περίφημο μαυσωλείο της Ινδίας, που προσελκύει 4 εκατομμύρια τουρίστες τον χρόνο, απειλείται από τη μόλυνση του ποταμού Γιαμούνα, αναπόσπαστο μέρος της αρχιτεκτονικής σύλληψης του Ταζ Μαχάλ.
Το μεγαλειώδες μνημείο δεν είναι το μόνο που αντιμετωπίζει σοβαρό πρόβλημα επιβίωσης, αλλά και ολόκληρη η περιοχή που μπορεί να μετατραπεί σε άγονη, αν η στάθμη του νερού του ποταμού εξακολουθεί να μειώνεται, όπως συμβαίνει επί του παρόντος. Η ινδική κυβέρνηση έχει συστήσει ειδική επιτροπή για ν' ασχοληθεί με τη διατήρηση του Ταζ Μαχάλ. Τα έργα διατήρησης έχουν καθυστερήσει από το 2003 λόγω έλλειψης πόρων...

Σάββατο 21 Φεβρουαρίου 2015

Charles Frederick Worth … ο δημιουργός της haute couture

Ο πρώτος μόδιστρος που θεωρήθηκε καλλιτέχνης, και όχι απλώς τεχνίτης ενδυμάτων.
Έβγαλε την ραπτική από τα υπόγεια και τις σοφίτες και την ανέδειξε σε τέχνη… 

 O Charles Frederick Worth ο σχεδιαστής που κυριάρχησε στην Παρισινή μόδα το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, γεννήθηκε στην Αγγλία στην πόλη   Bourne, της επαρχίας  Lincolnshire τον Οκτώβριο του 1825.
Όταν ήταν νέος ο Worth εργάστηκε σαν μαθητευόμενος και υπάλληλος σε δύο εμπόρους υφασμάτων του Λονδίνου.
Κατά την διάρκεια αυτής της περιόδου, εκτός από την γνώση των υφασμάτων και των επιχειρήσεων επισκέπτεται την Εθνική Πινακοθήκη αλλά και άλλες συλλογές για να μελετήσει  ιστορικά πορτρέτα.
Η μελέτη αυτή των ενέπνευσε στις μετέπειτα δημιουργίες του, αλλά και στις στολές των μπάλ Μασκέ που ήταν πολύ διαδεδομένες την εποχή εκείνη .Γινόταν πολύ συχνά χοροί μεταμφιεσμένων και οι φορεσιές που πρωταγωνιστούσαν σε αυτούς συζητιόνταν πολύ στη καλή κοινωνία.


η Marie και ο  Charles Worth
Ο Worth μετακόμισε στο Παρίσι το 1845. Παρά τις αρχικές δυσκολίες, βρήκε δουλειά στο Gagelin,μια εξέχουσα επιχείρηση που πουλούσε υφάσματα, αξεσουάρ μόδας ( σάλια, γάντια κ.α.), αλλά και ελάχιστα έτοιμα ενδύματα. Εκεί γνώρισε και παντρεύτηκε την Marie Vernet μια υπάλληλο της επιχείρησης, που κατασκεύαζε αξεσουάρ για τις πελάτισσες του καταστήματος. 

Έγινε  κορυφαίος πωλητής στο Gagelin. Έραψε για τη σύζυγο του κάποια ρούχα, και ξαφνικά άρχισαν όλες οι πελάτισσες να του ζητάνε δικές του δημιουργίες. Προσπάθησε να πείσει τους ιδιοκτήτες να δημιουργήσουν ένα τμήμα ραπτικής στην επιχείρηση, αλλά τότε η ραπτική δεν θεωρούνταν κάτι αξιόλογο και επιφανές, γιαυτό και δίσταζαν να διακινδυνεύσουν την φήμη της επιχείρησης για κάτι τόσο κατώτερο σαν εργασία. Παρόλα αυτά του έδωσαν την άδεια  για  ένα μικρό τμήμα ραπτικής στο όνομα της  εταιρίας.

η Μεγάλη έκθεση του 1851 στο Crystal Palace
του Λονδίνου

Τελικά η φήμη της επιχείρησης εκτοξεύτηκε,  όταν δικές του δημιουργίες βραβεύτηκαν στη Μεγάλη Έκθεση του Λονδίνου (1851), και στην Έκθεση του Πασιριού (1855).



ο οίκος μόδας
Worth et Bobergh στην διεύθυνση 7 Rue de la Paix.
Το 1858 ο Worth , βρίσκει χρηματοδότη,τον Σουηδό Otto Bobergh ,φεύγει από το Gageline και ανοίγει δική του εταιρία, με την επωνυμία   Worth et Bobergh στην διεύθυνση 7 Rue de la Paix.
Και η επιτυχία ήρθε!
O Worth ανέτειλε ως σχεδιαστής ταυτόχρονα με την εγκαθίδρυση της δεύτερης γαλλικής αυτοκρατορίας (1852) με τον Ναπολέοντα τον ΙΙΙ(1808-1873).  

Το Παρίσι έγινε το κέντρο της Ευρώπης με μία οικονομία αναζωογονημένη. Η ζήτηση για αγαθά πολυτελείας συμπεριλαμβανομένων των υφασμάτων και των πολυτελών ενδυμάτων, έφθασε σε επίπεδα που υπήρχαν πριν τη Γαλλική Επανάσταση (1789-1799).





Η αυτοκράτειρα Ευγενία (1826-1920)
ποζάρει στον πίνακα φορώντας δημιουργία του Worth 






Όταν ο Ναπολέοντας ΙΙΙ παντρεύτηκε την αυτοκράτειρα Ευγενία (1826-1920),το στιλιστικό της γούστο όρισε μια νέα εποχή στη μόδα και η προτίμηση της στον Worth,
του εξασφάλισε μια πρωτοφανή επιτυχία σαν μεγάλο σχεδιαστή από την δεκαετία του 1860 και μετά στους βασιλικούς οίκους της Ευρώπης.
η αυτοκράτειρα Ευγενία με δημιουργίες του Worth...





















Γίνετε ξεχωριστός όχι μόνο για τη χρήση πολυτελών υφασμάτων και αξεσουάρ, αλλά και για τη ενσωμάτωση στις δημιουργίες του ιστορικών στοιχείων. Εκτός από τις κατά παραγγελία δημιουργίες του σε σημαντικές και εξέχουσες προσωπικότητες ( δούκισες, κόμησες και αυτοκράτειρες της Ευρώπης),



Η βασίλισσα Ελισάβετ της Αυστρίας
( η γνωστή σε όλους Σίσυ )
με δημιουργία του Charles Frederick Worth
σε ένα πίνακα για την στέψη της
σαν βασίλισσα της Ουγγαρίας το 1867
.










σχεδιάζει ξεχωριστή συλλογή πολυτελών ενδυμάτων και τα παρουσιάζει πάνω σε ζωντανά μοντέλα,με  επίδειξη μέσα στην επιχείρησή του. 
Είναι ο πρώτος που βάζει ετικέτες πάνω στις δημιουργίες του. 
Τα ρούχα του βασίζονται στα πολυτελή υλικά και στη τέλεια εφαρμογή, τονίζοντας την θηλυκότητα, καταργώντας τα πολλά βολάν. 
Αντί να αφήνει την πελάτισσα να επιβάλει το σχέδιο που επιθυμούσε ,όπως ήταν η υπάρχουσα πρακτική της ραπτικής, αυτός πρότεινε το σχέδιο και το εφάρμοσε ανάλογα με την προσωπικότητα της πελάτισσας. 
η ετικέτα με την επωνυμία
του οίκου
Worth 

μέρος από το εσωτερικό της αίθουσας του ατελιέ
όπου γίνονταν οι πρόβες...



      







η "Σίσυ" με ακόμη μία δημιουργία
του Worth 1865
Αυτές οι καινοτομίες, αλλά και η μεγάλη του ικανότητα αυτοπροβολής και διαφήμισης του έδωσε τον τίτλο του «πατέρα της haute couture» και τον τίτλο του «πρώτου σχεδιαστή μόδας».
Από το 1870 το όνομά του εμφανίζεται συχνά σε γνωστά 

περιοδικά μόδας και η φήμη του εξαπλώνετε και πέραν της «υψηλής κοινωνίας» της εποχής. .Από όλες τις γυναίκες  θεωρείτε πλέον  όνειρο και μεγάλο απόκτημα μία δημιουργία του Worth …
Ο μεγάλος αριθμός των σωζόμενων δημιουργιών στη μόνιμη έκθεση του Costume Institute, καθώς και σε άλλες εκθέσεις των Ηνωμένων Πολιτειών, είναι απόδειξη της τεράστιας δημοτικότητας του Worth μεταξύ των πλουσίων της Αμερικής, καθώς και μεταξύ των βασιλικών οίκων της Ευρώπης. 
 Πριγκίπισσες, δούκισσες και κόμισες, ποζάρουν σε πίνακες με δημιουργίες του Worth…
η πριγκίπισσα
Pauline Clementine von Metternich
( γνωστή και ως "de Metternich" )
φημίζονταν για την ομορφιά την γοητεία
και την κομψότητά της
με δημιουργία του Worth
Πολλές από τις πελάτισσες του, ταξίδευαν στο Παρίσι με σκοπό να αγοράσουν ολόκληρη την γκαρνταρόμπα  κάθε σεζόν από τον οίκο  Worth... με πρωινά , απογευματινά ρούχα, βραδινές τουαλέτες και πλούσια συλλογή από ρούχα ανάλαφρα,  νυχτικιές και ρόμπες, που φοριούνται μόνο στα ιδιαίτερα διαμερίσματα τους, σε ώρες χαλάρωσης και ύπνου.
Επίσης προμηθεύονταν ρούχα για επίσημες εκδηλώσεις όπως γάμους,  χορούς ντεμπιτάντ, και τους περίφιμους χορούς μεταμφιεσμένων που ήταν αγαπημένη ψυχαγωγία  στην «υψηλή κοινωνία» της Ευρώπης και της Αμερικής. Ανάμεσα στις πελάτισσές του ήταν μεγάλα ονόματα του θεάτρου και της όπερας ,όπως η Sarah Bernhardt, Lillie Langtry, Nellie Melba, και Jenny Lind.



το εργαστήριο του ατελιέ στον οίκο Worth
O οίκος Worth, συνεχίζει την μεγάλη του επιτυχία μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, βασιζόμενος στο σχεδιασμό και το ταλέντο του Charles Frederick Worth.
Οι γιοί του, Gaston-Lucien(1858-1924), και  Jean-Philippe (1856-1926) ανέλαβαν την επιχείρηση μετά το θάνατο του, το 1895, και διατήρησαν σε υψηλό επίπεδο την επιχείρηση. 
Τα σχέδια του Jean-Philippe ακολουθούν σε πολλά σημεία την αισθητική του πατέρα του με την χρήση ειδικευμένων υφασμάτων και πολυτελών φινιρισμάτων και αξεσουάρ.



λεπτομέρεια από πορτρέτο κάποιας κυρίας
με δημιουργία του οίκου...  





φόρεμα Worth του 1900
φόρεμα για χορό μεταμφιεσμένων
του 1898
από τον οίκο Worth
Βραδινό  φόρεμα του οίκου Worth 1902
1865-1870 Charles Frederick 
τουαλέτα χορού μεταμφιεσμένων

άλλη μία δημιουργία του οίκου Worth
μετά το 1900 

νυφικό του οίκου Worth 1869
Worth & Bobergh, 1867-1870 βρίσκετε στο Μουσείο  Μόδας
στο Σαντιάγκο της Χιλής

άλλη μία επιφανείς κυρία, ποζάρει με δημιουργία του οίκου Worth 
μερικές ακόμη δημιουργίες του  οίκου Worth
νυφικό από τον οίκο Worth 1879

βραδινά φορέματα του 1887 και 1892
από τον οίκο Worth


απογευματινό φόρεμα, δημιουργία
του οίκου 1869-1870


Η μεγάλη δυναστεία μόδας του οίκου Worth έφτασε τελικά στη δύση της το 1952 όταν ο εγγονός του,  Jean-Charles (1881-1962), αποχώρησε από την οικογενειακή επιχείρηση…